周大福紅磚夏日藝術節《從地下到社區》塗鴉嘉年華（Graffiti Jam－前傳）集結不同背景不同經驗的塗鴉藝術家，共同製作逾百呎的塗鴉作品（作品並於8月28日Graffiti Jam活動展出），並藉此機會進行塗鴉的文件及技術。

日期：2011年7月22-24日（星期五至日）
地點：蒲窩青少年中心

將會參加的塗鴉藝術家（Graffiti Writers）:

廣州：Dickid 、Shala
佛山：West
深圳：Tam
澳門：Idg、Man
香港：Uncle、Roves、Brk、Slot

活動查詢：2873 2244

時代不斷進步，當攝影進入數碼化年代，一間又一間的經典公司被迫轉型或結業，唯獨 Lomo 至今仍屹立不倒；它甚至反高潮，它那股魔力能使更多數碼年代的年輕人接觸菲林 (膠卷)。儘管現今的數碼相機大都擁有那些藝術濾鏡：復古、暗角、懷舊、粗粒子…但這些不過是「模仿」，與「山寨」無別。

再者，有一樣更重要因素是數碼相機「模仿」不到的，就是那種「期待」的感覺。難道你會希望你的數碼相機，拍了一張照片後，要等一小時後才能回播嗎？

現今這個快熟年代，或許 Lomo 能充當我們的緩衝劑。選擇菲林、上菲林、測光、對焦、喀嚓、回捲、沖晒、最後拿在手上欣賞。讓我們一起享受「完整」又「實在」的攝影樂趣吧！

Lomo 在眾多產品中，LC-A 是最經典的產品。它所拍出的照片，色彩強烈，同時帶有那種特殊的「tunnel effect」(暗角效果)，這是其他相機都不能替代的。這使它經歷過停產、再重新，到今天仍然有很高的市場價值。

2009 年，是 LC-A 生產的 25 週年。Lomo 為了紀念這個歷史時刻，於全球舉辦了大大小小不同的 LC-A 25th Anniversary 慶祝活動。其中，香港於 5 月舉辦了一個名為「Create Your LC-A」的比賽。小弟有幸獲邀合作參與這個「Create Your LC-A」的設計。

整個 LC-A 25th Anniversary 活動，有一個全球統一的 logo，這 logo 是由一台 LC-A 的正面圖分拆而成的 25 這兩個對稱的。

一開始所得到的資料，他們採用的比賽方案，是利用摺紙疊成一個 LC-A 紙板模型，去給參賽者在模型上加工創作。而我需要設計一個有代表性的 visual 去襯托及為整個活動配套劃一性包裝。

他們提供的摺紙有一個很貼心的地方。因為它是雙面印刷的，當你把白色那面往外摺，那就是給參賽者創作的全白 LC-A 模型；假如你用另一面去摺疊，會摺疊成傳統黑色的 LC-A 模型，給大家留念。

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接下來開始我的設計過程。

一開始先來 brainstorming (腦力激盪法)。在這個 LC-A 25 週年的比賽活動上，我寫出了以下的 keywords：生日、慶祝、色彩繽紛、彩帶、氣球、party、熱鬧、lomo、tunnel effect (暗角效果)、菲林、noise (噪點)、色彩濃烈、25th、LC-A…

接下來嘗試把 記下來的 keywords 用畫面去展示：

這初步成為我心目中的 visual 及 color theme。

第二步是考慮那紙模的包裝設計。我一共設計了三個不同的方案。

Layout 1

方案一設計比較簡單。因為需要加入活動資料，而紙模板已經沒有位置放上文字,於是只能在紙模板旁邊多加一版，形成對摺頁。由於紙模板的刀模很脆弱，因此這份對摺頁外面需要再多包一個封套保護。

外層封套直接用上 25th 的 logo。因為那個數字「25」形成一個很工整的正方形，放到最外層讓別人一眼看出這是跟 LC-A 有關的活動。

Layout 2

第二個方案是個人比較喜歡的。外層的保護封套以文件夾形式四面包圍，打開方式比較特別，是把那個彩帶形「25」的 visual 解拆。打開的時候，好像大家參加派對時彩帶向四周噴出來的感覺。
這是外層保護封套的設計：

為了試驗一下結構問題，特別做了一個小 dummy。

先從這個機關打開。

然後往逆時針方向 (左下右上) 打開。

就能看到裡面的紙模板。

拿出紙模板，有活動介紹及比賽資料。

Layout 3

方案三是另一個試驗。這個方案是希望整個設計成比較特別的長寬比；長而窄的構圖感覺格調高一點 (像一張邀請函或高級餐廳的菜單一樣)；並且完全放下之前設計的彩帶 visual，直接強調他們現有的 25th 週年 logo。

這個封套的設計，巧妙之處在於數字「25」中間那個洞，這個洞能夠順利卡住裡面的紙模板。

而當紙模板取出後，這個封套能夠直立成為一個小裝置，不會浪費。

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基於不同因素，為了節省資源，最後這份設計需要化繁為簡，印刷品只能完整一件，不得不放棄封套的想法。而我設計的彩帶 visual 就一直採用。

其後《Milk》雜誌的 Lomo 專欄都有用上。

Part 2 鳳凰衛視總台「港人自講」拍攝。節目共分兩個部份，上半部著名主持人盧覓雪以清談方式帶領我們談論社會對我們這個文化 / 行業的看法，下半部則細說為他們創作這幅塗鴉作品的意思。

進入拍攝現場，他們的大屏幕展示當日我們在蒲窩青少年中心室外的塗鴉。當天我們做這幅塗鴉時，並不知道有這樣的舉動；但尺寸竟然巧合地填滿他們的大屏幕。這點真有點不可思議。

一般香港的電視台都不容許非工作人員拍攝，但他們意外地容許我們用相機拍攝一些花絮，而且還幫我們在節目錄製途中拍攝呢。

拍攝完畢後簡短地參觀電視台一周。沿途目不暇給，給人一個高科技電子世界中。

Gift Shop，售賣紀念品的地方。

休息室。他們每個地方的傢俱都不同。

走到上一層，經過我們剛才拍攝的地方。他們現在正錄製下一集節目。

走廊通道掛滿很多有意義的新聞圖片。領導出訪、奧運、或是災難現場，什麼都有。

臨離開前應記者邀請在他的筆記本上簽名留念。我們當然「給力」一點，不止簽名那麼簡單了。

最後來個合影留念。

Part 1 室外塗鴉時，遇到連場大雨，以致延誤了進度。整個過程主要是拍攝我們二人為「港人自講」為題的塗鴉，分享塗鴉的發展、經歷及所遇過的困難；其後更給鄒文妮記者嘗試簡單的塗鴉製作。

我的塗鴉部份，主要以字體 UNCLE 為主，L 字延伸成為一支支屏風豪宅，喻意香港香港地產霸權而忽略其他發展，尤其是我們這一種次文化 – 塗鴉。

活動詳情請留意:
www.graffiti.com.cn
www.risingupskateboards.com
www.tkscrew.com

手表用來展示時間；時間就是片段的結合。這就是今次作品的創作靈感。

這次 odm 展示箱創作活動，利用前後兩層透明表面結合，在特定的一個距離與角度下才能看到完整的作品。

展示箱 6 面對等的透明立方體，背面有鎖能夠打開，用來把 odm 手表放進箱子中間作展示用途。頂有個小洞，可以用來裝燈。

以下是箱子從打開到關上，可以看到圖形的變化。

這次的創作看似簡單，但其實隱藏著一個玄機：創作困難之處，在於前後的表面會因為「透視」原理而給眼睛看出大小不同的錯覺。為了糾正這個誤差，前面的圖像需要縮小若干倍去調整。

這樣並排就能清楚看出圖像大小的分別。

前後兩個圖層所展示的部份也不同。後景全部由色塊組成，前景是線條，畫面在適當地結合後，才能夠把後面的色塊解讀出來。「後色塊、前線條」這個安排也能巧妙地保留了前景的透明度，使看清箱子裡面的 o.d.m. 手表產品。

前後圖像結合畫面，好比片段結合成為時間。

此作品第一站將於 6 月 19 日在深圳 KKmall 展出。

此次 odm 全國巡展劇場，以 “23:59 never too late!” 為名，發起了全國十個城市的巡迴小劇場，其間同時集合八位國際及國內各個領域的新銳設計師為 odm 進行無限創作，並展示他們的作品。首站於 6 月 19 日在深圳 KKmall 正式啟動，並邀請了全國舞團鼻祖 All Step 友情演出。這次以環保為主線，講述了一位年輕人，致力於環保事業，通過自己的力量，使身邊更多人加入，懂得環保的重要。他告訴大家，環保，全民行動起來，靠大家的力量保護地球，拋開陋習，這一刻還不會太晚！此次通過舞臺劇的形式，呈現一台青春勵志的小劇場。以感人有愛的風格，帶出珍惜地球資源，積極向上的生活態度。

http://odm-design.com.cn

PDW crew 於 2002 年創立，是一支與蒲窩青少年中心一直緊密合作的塗鴉團隊，成員人數最高達十人。在塗鴉發展中，經常與社會服務機構、政府部門及商界合作，推行塗鴉活動及創作；還設有教學班讓大眾認識塗鴉文化。

PDW早期名字為 PWC，全名為 Pro Wall Crew，以諧音「食」蒲窩二字，中文譯指「以牆壁為專業的團隊」。期後創辦人之一 Sinic (現 IDT 成員，前名為「唐人」) 改名為 Paint Da Wall crew (簡稱 PDW)。

PDW 名字意義簡單直接，一點都不 hardcore，是因為希望能夠盡量避免一般人所聯想到的負面因素。(早年的塗鴉團隊名字，大部份都是咒罵政府、警察、法律等的簡稱。)

PDW 初期主要成員有唐人(aka Sinic), Uncle, Joker (aka Sean, Color Addict), Samuel (Color Addict), 2004 年加入 BFB, Pers, Lung (Dr. Pantone)，一共 7 人。2005 年 BFB 為了擴展團隊，提議 PDW-junior 及 PDW-gals 計劃，加入年輕一派的 MCT (aka Roves), Brk, Den，和女孩子隊員 Wing, Fung, Soyo, Sylvia, B，還有非塗鴉成員 CH45E, Jacky 和 Ht。Slot 及 Rainbo 為最近加入團隊的成員。輾轉間共有十多人經歷過這支團隊。

這是 PDW 初成立時便使用的 logo，這顯然不是什麼特別的概念性設計，只是純以美學標準去創作，設計元素就是以經典 marker 筆觸寫上的 PDW 簽名。以一個具塗鴉代表性的 tag 作為 logo，讓別人一看就明白跟塗鴉有關。

直到今年 (2011年)，由於 From Underground To Community 計劃，在宣傳工作上再次需要用到 PDW logo。畢竟這 logo 已沿用多年，個人希望 PDW logo 應該也需要有個改變。

隨著時代變遷，塗鴉文化相比以前已經普及，風格亦千變萬化。塗鴉給人的感覺已經不再單一，形式上已經不能止於街頭、粗糙、hip hop。在今天看全世界的塗鴉，已經存在著一切的可能性，包羅萬有。

PDW 的新 logo 設計，方向上會有更大的想像空間，驟眼看會覺得像圖像設計的圖形，也會覺得像簡單的 piece (塗鴉時在自己名字的 piece 旁寫上 crew 名那種稍為簡單一點的字體)。字體邊緣有圓有角，線條有平衡對齊亦有無拘束的突破，包含一切的無限延伸。P 字有星星的元素，D 字由箭頭變形而成，全都暗地裡滲透塗鴉元素的基本。最後的一個 G 字，看似公司的註冊標誌，實則是 Graffiti 的簡暱。這個讓別人誤以為是註冊商標的 G 字小設計，暗指塗鴉在社會上彷彿已逐漸站近主流文化，其實則上並不是大家所想。

日本貼紙相機曾經風靡一時，最新已發展到不只是拍照片那麼簡單，Dance Heads 是一部可以錄製 DVD 的「貼紙相機」。一人或最多同時兩個人在機器內，隨著自選的音樂，對著鏡頭錄製屬於自己…的頭…的 mtv。可選的音樂都是世界著名的歌手；第一炮有 Lady Gaga, Michael Jackson, Beyouce, Christina Aguilera 和 Katy Perry。

先不理會那是什麼類型的音樂，是什麼類型機器。客戶說日本那邊希望有塗鴉風格的設計。他們想要 old school 的字體。

不知道有沒有機會在日本能看到這台真實的機器呢？

MastaMic 是一位著名的香港 rapper。他是一位令人尊敬的獨立說唱音樂人，亦是「從地下走到地面」的成功案例，是我們的學習對象。而馬米 (MastaMic 的暱稱) 最厲害之處，是他的神速 freestyle rap，故被稱為「Freestyle King」。

於早年便有關注他的音樂。但直到 2008 年時才真正認識對方。當時給他做了一些 tagging 的設計。當時他跟我說他喜歡走電子音樂的路線，希望設計上都有電子音樂的感覺。

這是那個 tag 的變化：

另外還做了一個向 Daft Punk 致敬的馬米 icon。